时间是线性的，是流动的；时间是三维的，立体的。时间不语，它印证因果，它无形无相，却让经历在流逝中塑造出命运的形状。
这一次，JUDYHUA伫立在北外滩的高处，讲述属于时间的故事。光线倾洒，在黄浦江面泛起温柔波光，与远方层叠的天际线相接。落地玻璃将光线折射出无穷层次，时间于此游走、停顿，空间化为一面巨镜，映现出时间流经的形状。
JUDYHUA 2026早春系列以“流动的时间”为题，回溯时间的本质——它是柔软的，也是深邃的；它能冲淡形迹，也能雕塑人生。时间在流动中成形，在消逝中留下印记，成为无声却最有力量的存在。
展开剩余87%我们习惯将时间理解为线性进程——从过去流向未来，从记忆指向期待。然而本季，JUDYHUA提出更为深层的理解：时间在我们身上沉积、堆叠、交错，构筑出每个人独特的生命地貌。它不仅是刻度，也是空间；不仅是流逝，更是一种可被触摸、被感知的存在。
JUDYHUA延续“软雕塑”艺术基因，通过立体斜裁、不对称剪裁与解构手法，打破服装的二维边界，塑造出极具空间感的流动廓形。这些廓形不只是物理性的，更是心理性的——我们存放记忆、情感与经历的容器。
面料上的皱褶、破损、火烧痕迹与风化斑驳，仿佛时间在衣物上留下的印记。皱褶如同流水冲刷河床形成的纹理，记录岁月的反复流动；火烧痕迹的焦色边缘，犹如时光在物质上刻下的烙印；风化斑驳则像记忆中逐渐褪色的片段。手工线迹宛如时间的刻度，将岁月的磨砺与生命的痕迹细致呈现。
服装不仅是身体的遮蔽物，更是具有生命力、在空间中流动的立体廓形。它们随穿着者的姿态而变化，动态诠释“时间流逝”的概念。
本季特别融入艺术家常玉手绘的抽象裸女线条，简约而富有呼吸感的笔触在面料起伏间若隐若现，随身体的律动流动，呈现人体生命力与时间交织的互动，形成身体与服装、瞬间与永恒的视觉对话。
JUDYHUA与路易十三联名作品 THE DROP珍粹装酒衣是2026早春系列中具有战略意义的重磅发布，标志着品牌在高端生活方式领域的重要拓展。JUDYHUA凭借深厚的艺术基因与同HARRY WINSTON、戴森、凯迪拉克、星巴克等众多高端品牌的成功联名，奠定了其艺术驱动型创新的行业地位。此次与路易十三的跨界合作，正是品牌长期积累的美学话语权与跨界实力的集中体现，标志着其在高端生活方式领域的战略跃升。
此次跨界不仅是设计层面的融合，更是中国设计师品牌与国际顶级奢侈品牌在文化价值与消费场景上的深度对话。JUDYHUA标志性运动感荧光橙与路易十三生命之水通透的琥珀色碰撞，形成强烈的视觉张力，强化品牌记忆点与社交传播潜力。红唇元素以酒红与墨绿等配色呈现，通过可穿戴结构实现功能与美学的自然转换，展现出高阶消费市场中“艺术即资产”的趋势。
T台上，模特走秀的身影与鳞次栉比的摩天大楼光影交错，映衬出些许超现实主义的流动感。廓形随灯光与模特步伐流动，时间在空间中缓缓延展。观众仿佛置身于服装与艺术交错的场域，感受每件作品中承载的记忆与情感。
当代艺术家汪一、黄喆作为本系列的走秀嘉宾，以独具表现力的演绎，与JUDYHUA共同探索艺术与时尚边界的消解与融合，印证了JUDYHUA与艺术之间深厚而天然的连接——艺术早已融入品牌基因之中，成为其丰厚创作灵感的源泉。
JUDYHUA以面料为媒介、以剪裁为语言，捕捉身体与时间的微妙关系。在抽象与具象、柔软与结构之间寻找平衡，不断打破艺术与时尚界限，打造兼具哲学思辨与视觉冲击力的作品。
在“流动的时间”系列中，时间不再只是抽象的刻度，而成为可触、可感、可穿戴的存在。每一件作品都承载着记忆、情感与岁月的痕迹，在流动中显现时间的形态，也让穿着者意识到自身在岁月长河中的独特存在。这正是“流动的时间”最深刻的哲学表达，也是整个系列在视觉与感官上完整呈现的核心主题。
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